故宮為什麼叫故宮。台灣故宮博物院，全名國立故宮博物院，位於台北市士林區，成立於1965年。故宮博物院保存了大量來自中國歷代的文物與藝術品，是世界四大博物館之一。
其收藏品涵蓋五千多年的中國歷史與文化，主要來自原北京故宮博物院。著名展品包括翡翠白菜、毛公鼎、肉形石等，這些珍貴文物吸引了無數國內外遊客前來參觀。博物院的設計融合了傳統中國宮殿建築風格與現代設施，提供了豐富的學術資源與展覽活動，致力於推廣與保存中華文化遺產。
故宮博物院地址、門票、開放時間、官網
- 地址： 111台北市士林區至善路二段221號
- 故宮博物館門票：台灣人 150 元
- 開放時間：09:00–17:00
- 官網
開放免費參觀節日
1月1日元旦、元宵節、5月18日國際博物館日、9月27日世界觀光日、10月10日國慶日。
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故宮典藏資源
愛硯成痴特展
硯痴，是指對硯極度迷戀的性情中人，宋代文人蘇軾、米芾還有清代揚州畫派的高鳳翰都是歷史上有名的愛硯人士，究竟硯石有什麼媚力，令人愛不釋手呢？讓我們一起來欣賞硯石之美，說說硯石饒富趣味的故事吧。
硯一直是人們的好朋友。電腦鍵盤還沒普遍以前，自來水筆尚未出現的時代，寫字、畫畫都少不了筆、墨、紙和硯，而其中又以硯，最能傳之久遠。大約有二千年、七萬多個日子，硯從出現、不斷變化、定型到再變化，就像流行風潮，在不同時代展現出百態千姿。
展覽將以硯式的發展為陳列主軸，穿插與硯相關的點點滴滴，期望大家能感受到硯石與眾不同的特色，流連於古今用硯人的真情至性之間。
此次展覽除了展出院藏硯石100餘件，並特別向國立歷史博物館借展典藏品15件，以豐富早期硯式的風格面貌。
(from 官網介紹)
祀與戎：古代兵器攻略
「工欲善其事，必先利其器。」從生產與狩獵的工具到殺伐兵器，從滿足溫飽到決定戰爭勝負，刃的鋒利與否是關鍵所在，也是人類製器的亙古追求。最初人類利用石材製刃，自快速砸擊到精細拋磨，漸次精進製刃技術。隨後人類掌握飛躍性的合金技術，冶煉出青銅，由此重新定義了鋒刃，也因青銅優於石材的延展性及在短時間大量鑄造的特性，深層改變了兵器型態。緊接著，在一次次鑄銅的烈焰中，鐵刃淬鍊而生，影響至今未曾稍息。
青銅兵器的誕生是上述歷程的轉折點，因為自此戰爭規模與勝負影響全面升級，體現「國之大事，在祀與戎。」在古代中國，青銅兵器約出現於公元前1800年，也就是新石器時期最末期到早期國家形成的節點之上，並於商周時期發展至興盛，共延續一千六百年左右。兵器不只在戰場上大展身手，也融入貴族禮制，成為象徵身份地位的禮器。雖然青銅兵器後來被鐵兵器取代，但兵器具有實戰、權力象徵或祭祀用器之多重功能仍傳承至今。
本展以青銅兵器為核心，將展覽分四個單元。第一單元「開刃─有刃器的發展」將青銅兵器的源頭追溯至新石器時期磨製的玉石有刃器。第二單元「展現鋒芒」和第三單元「淬鍊純青」將青銅兵器區分「商至西周」（約公元前1600- 前771 ）、「春秋戰國」（公元前770-前221）兩個時期。第四單元「歷久彌堅」呈現秦漢時期（公元前221-公元220）鐵兵器逐步興起之時，對青銅兵器的繼承與發展。(from 官網介紹)
敬天格物—院藏玉器精華展
玉，當您觸摸它時，感到的是冰涼與堅硬；當您凝視它時，看到的是柔美與溫潤。世界上沒有任何物質，比它更經得起歲月的洗禮，也沒有任何物質，寄託了中國人如此多濃厚的情感與深邃的理念。
遠在七、八千年前，生活在中華大地上的先民，從掘土、伐木等生活歷練中，認識了「玉」是「美而不朽」的石頭；它散發春陽般的光澤，令先民相信美玉含有豐富的「精氣」，也就是「能量」。將美玉按照心目中陽、陰二氣運行的模式，琢磨出圓璧與方琮，甚至雕刻出神祇、祖先的模樣，刻畫上「密碼」式的符號，希望經由「制器尚象」發揮「同類感通」的法力，與天帝對話。他們相信萬能的天帝將神秘的生命力經由神靈動物的傳遞，才降生了人類。從「萬物有靈」的思維中，發展出中國特有的「龍鳳文化」。
歲月悠悠，隨著社會進步，人文主義抬頭，遠古先民迷信美玉具有特殊「靈性」的思維逐漸蛻變。配戴雕琢龍、鳳、虎、鷹的玉飾，原本是為了彰顯自身氏族特有的神靈秉賦，也就是天生的「德性」，此時也被儒家詮釋為美玉具備仁、義、智、勇、絜等「君子之德」。
六朝、隋唐時，接受了一波波來自異域文化的洗禮，玉器藝術有了極大的改變。褪去以玉通靈的神秘色彩、擺脫以玉比德的儒學教條，宋、元時期文人階層形成，他們熱衷認識自然，協調人文，追求寫實、求真的藝術精神。但在追慕古禮、強調法統的心態下，又興起了玉器的仿古風。玉雕呈現宋元文化的精華。
明、清二代是多項工藝技術日益精進的時代。明中期以來江南經濟高度發展，在文人富商贊助下，玉雕益加精雅細緻。十八世紀後半，清代征服回部，直接控制和闐玉料的開採；對西南的開發也導致緬甸翠玉的輸入。由於皇室的主導下，清代玉雕空前繁榮。
總之，近八千年的發展，玉雕具體地展現了華夏民族敬天法祖的宗教倫理，中世紀以後，形神兼備的寫實手法達於高峰，說明中國文化中重視格物致知的治學傳統。「敬天格物」詮釋了我們的民族特性，也說明了中華古玉最深層的內涵。(from 官網介紹)
筆墨見真章－故宮書法導賞
書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。
秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。
隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。
元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。
清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。(from 官網介紹)
筆歌墨舞—故宮繪畫導賞
古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。
人物畫的典範在六朝至唐代（220－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。
宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。
元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。
明代（1368－1644）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。
清代（1644－1911）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。(from 官網介紹)
彩瓷琺瑯特展
當我們看文物時，首先映入眼簾的是它的造型和裝飾紋樣；再進一步思考時，就又想要瞭解相關的時代背景和製作技術。那麼，綜整這些因素所形塑出來的整體特色就是風格。從這個角度看清朝康熙、雍正和乾隆三個時期（1662-1795）的琺瑯彩瓷，除了推薦這是十八世紀最具代表性的瓷器之外，也想透過展覽說明因應彩料的研發與使用，以及主政者三位皇帝對官窯的不同訴求，而形成的三個階段的風格樣式。
依照時間序列，展覽分成三個敘事脈絡。第一單元「皇帝實驗室的新創品」，藉由試作和成品的對比，展示康熙皇帝（1662-1722）邀集西洋傳教士和民間高手，共同推動畫琺瑯工藝及至燒出本土樣式的經過。
第二單元「皇家專屬式樣」，呈現雍正皇帝（1723-1735）以皇家專屬式樣為前提，將琺瑯彩瓷包裝成一種宮廷限量版的瓷器。第三單元「皇家設計聯手職人工藝」，表現乾隆皇帝（1736-1795）在一個官窯概念下，重啟交流平台，讓位於北京紫禁城（或圓明園）的皇家作坊和景德鎮御窯廠共享相同的裝飾風格，締造洋彩與琺瑯彩兩種彩瓷，彩彩生色的聯乘效應。(from 官網介紹)
看得見的紅樓夢
《紅樓夢》是在追憶，追憶著盛清時期的貴族世家，富貴繁榮的似水年華。小說裡瀰漫著，作者曹雪芹（約1716-1763）對於往事的痴迷與回望，以及一聲一聲對於盛極而衰、家族敗落的嘆息。展覽以《紅樓夢》為題，以國立故宮博物院、國家圖書館及國立臺灣大學圖書館藏品為材，以「物」來讀小說，將帶領我們看見那段消逝的年華，看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。
展覽以三個軸線展開。一、「大雅可觀」：呈現《紅樓夢》迷人之處，在於貴族階級精緻的物質文化，在於其為作者生於江寧織造世家的生命經驗，所顯現出的富貴榮華；二、「異物奇貨」：挑揀書中來自外國的舶來品，提示作者以此襯托賈府的時尚，提示正因作者身處的時代宮廷流行「洋貨」，所掀起的仿效風潮；三、「一番夢幻」：說明書中人物依據使用、相關聯物品的描繪，塑造出不同的性格與隱喻，塑造出女性短暫卻燦爛的生命姿態，令人憐惜與不捨。
《紅樓夢》離不開「情」，親情、愛情、友情、主僕之情。情又與「人」之間的互動，緊密絣織。人又透過「物」的點綴，顯得立體而有溫度。「物」，讓小說有了畫面，成為看得見的《紅樓夢》。(from 官網介紹)
捕捉靈光：尋找新感動
舉世無雙的藝術品促使人們寧願不辭千里，也要親自前往，沉浸於時間與空間所交織的靈光（aura）中。然而，藝術品離開宮殿、教堂或寺院，離開靈光原初之地，進入博物館，並隨著十九世紀攝影、印刷技術的演進，藝術品被大量複製，人們得以貼身欣賞，都使得真跡靈光所帶來的感動逐漸衰退、消逝。
今日，數位科技的革新，縮短親睹文物的物理距離，我們也能透過精密的機械儀器，微觀過往肉眼無法觸及的紋理、質地，甚至透視其內在。那麼，我們是否也能藉由科技的輔助，捕捉屬於當代視覺經驗下新的靈光？
本展集結院藏經典文物8K紀實影片與高解析圖檔，透過數位技術將身體感官放大，找尋當代科技時代下，觀眾與藝術品獨一無二的邂逅。展覽分成三個單元：第一單元「小中見大」，期待透過豐富的數位光影動效，提升感官的敏銳度，進入微觀的物中世界。第二單元「浸入靈光」，藉由清晰寫實的文物影像與科技賦予的創新詮釋，串聯出突破人眼侷限的沉浸視界。第三單元「捕光捉影」，透過數位裝置自由探索文物的藝術美感與知識邊界，深化觀眾對藝術品的認識。本展期待發掘科技之眼凝視下存在的靈光，邀請觀眾一同創造與故宮文物之間的全新感動。(from 官網介紹)
皇家建築圖檔文獻
傳統帝后的起居空間，都是在詳細慎密的規劃中營建而成。參與規劃的機關衙門，分工精細，從勘丈測量、繪圖設計、物料估價、到執行建造與完工驗收。涉及單位眾多，動用的人力物資更是規模龐大。
有清一代，沿襲漢族帝后起居營建成例，並揉合滿洲固有風俗習慣，呈現著皇家獨特的建築特色。無論在臨朝理政的宮室規劃、休憩空間的園林經營、祭祀祈福的寺廟修建以及身後萬年吉地的陵寢建造等，無不用心經營。每當重要工程，皇帝即委派重臣親信如親王、尚書、內務府大臣等，組織「工程處」（又名欽派工程處）監督工程的承造。透過他們奏報的施工說明、物料的估價清單、建造丈尺數量等紀錄，提供我們了解清代皇家建築的珍貴素材。
大批投入皇家建築工程的團隊中，「工程處」轄下一個單位稱為「樣式房」，負責整個工程規劃設計，屬於工程的核心部門，負責人稱為「掌案」。其中，雷氏家族成員數代供職，甚至出任最高「掌案」之職。雷家曾參與皇家許多工程營建，留下豐富建築圖稿、建築模型與文獻資料。這些珍貴的建築紀錄，被世人譽為「樣式雷」，在2007年更列入聯合國教科文組織（UNESCO）「世界記憶名錄」之上。本展為增益內容的豐富性，特地向國立台灣大學圖書館洽借晚清雷思起（1826-1876）的樣式雷圖檔共同展出，特此誌謝。
展覽分成「皇家建築圖樣」、「皇家建築師─樣式雷」以及「現代臺灣的古典建築」三個單元。第一單元精選院藏清代皇家建築圖樣檔案，第二單元介紹樣式雷家族的重要成員與建築設計案例，最後單元將以傳統古典建築在臺灣的延續，了解國民政府遷臺初期重要文化建設中的代表作品。(from 官網介紹)
貴冑榮華─清代宮廷的日常風景
一九八O年代初期，國立故宮博物院購藏一批北京恭王府紫檀家具，據研究可知，其原屬於清宮，由咸豐皇帝(1831-1861)賞賜恭親王奕訢(1833-1898)，做為王府之用。同時也接收吉星福(1909-1996)伉儷捐贈一對紫檀古董櫃。這些家具，選用質地細密且珍貴的紫檀木，雕刻繁複細緻，做工精良，是清代宮廷家具之典型。
透過家具與文物的陳列，了解清代王公貴族生活的日常樣態，從起居、文房及小憩等不同生活場域之流轉，明白家具使用與文物間的關係，不變的是對精緻生活的追求。藉由家具之精與文物之好，體現宮廷生活之精好。讓開窗借景營造各式文物被賞玩與陳設的生活氛圍。感受不同於平常卻又清麗典雅的宮廷景緻。(from 官網介紹)
後記
故宮展出的內容，每個月月就會替換一次，每年又有五次免費入館參觀，也推薦一大早開放就進去，因為你就會看到時多遊覽車一車一車來，把故宮擠爆，早點到比較清淨。
而且你最好準備一整天的時間，來參觀時間，因為每個展的物品都非常多，所以故宮大概要參觀一個半天，或一個整天時間。
